Τhe benefits of drumming – by Vagelis Moulakakis

In recent years, more and more Pediatricians recommend that young children learn to play musical instruments  in order to enhance gross motor skills, fine motor skills and socialisation. As a professional musician who has been teaching drums for over fifteen years, I would like to explain how learning to play the drums benefits children and adults of both sexes alike.

Before I continue, let me answer the four questions potential students or their parents often ask:

1)    Are the drums a gender specific instrument?

Absolutely not. While rock bands in the past traditionally featured male drummers, modern music is quickly embracing the role of the female drummer. I have an equal number of female and male students (ranging from age 6 – age 65) and see no discrepancy in their ability to play the drums.

2)    I live in an apartment, how will I play such a noisy instrument? 

Luckily, the electronics industry has found a solution to this problem with the development of the Electronic Drum Set. The Electronic Drum Set is identical to a standard drum set in structure with the added benefit of volume control. A student can play on this set at a minimum volume or with headphones so that no one in close proximity can hear them.

 3)    Too young or too old to start learning to play the drums?

Children younger than the age of 6 are encouraged to familiarise themselves with music and musical instruments in a friendly and natural environment using the Orff approach. In my experience, formal music lessons that require more structure and discipline should begin after the age of 6.

 As for being too old, there is no such thing in the world of music and drums! 30% of my students begin learning the drums over the age of 45.

 No matter what the age group, all that is required to learn to play the drums is passion for music and commitment.

 4)    Does learning the drums mean playing a specific style of music?

Most drummers chose to gravitate towards a specific style of music, however a good drum teacher will apply all-around drumming foundations to their lessons so that the student has the ability to play all genres of music and develop the styles they enjoy most.

 Now that we have the basics out of the way, let’s look at the true benefits of drumming.

1) Drums are fun! 

I’m sure that every one of you remembers banging on a saucepan as a child and how much fun it was to generate loud noise! The same concept of fun applies to learning to play the drums and making music rather than just noise. In the beginning, until you learn the basics, you will need some time to familiarise yourself with the instrument and practice introductory techniques but in 6-10 weeks you will be able to play a simple rock beat. The dedication and work required in learning a musical instrument never ends but now is when the real fun begins – before you know it you are playing along to your favourite tunes and soon enough you are ready to play with a band. What greater thrill than being able to perform in front of a live audience?!                                                             

2) Learning drums from a young age is therapeutic and beneficial for children.

Music therapists believe that there are many reasons why drumming can be useful as a therapeutic tool. Drums and percussion instruments are progressively accessible, physical, sensory, portable, socially interactive, expressive, cultural, and offer a unique aesthetic experience. Someone who has never played a musical instrument in his/her life can pick up a shaker and participate in a drumming experience.

Drumming can be a powerful tool to help children and children with special needs address:

• Social Needs. Drumming often occurs as a collaborative, interactive process. If facilitated correctly, participating in drumming experiences can help a child work on skills such as turn-taking and sharing, as well as help them feel they are part of a group contributing towards a group process.
• Communication Needs. Playing a drum or percussion instrument can be a useful way to communicate nonverbally and to “listen” to another person’s nonverbal communication.
• Fine and Gross Motor Skills. This may almost seem self-evident, but different playing techniques can be used to help work on different fine and gross motor skills. This is also true for developing upper and lower extremity strength.
• Emotional Needs. Participating in a drumming activity can help a child feel safe enough to express his/her feelings and encourages confidence and a sense of achievement. Additionally, speaking from experience, there’s nothing more therapeutic for releasing frustration and tension than banging on a drum!

• Cognitive Needs. By participating in a drumming experience, children can be working on attention, impulse control, and decision-making skills.

3) Drums are great physical exercise.

A few years ago I read a really interesting article on the BBC’s website, called “Rock drummers are top athletes”.

The article talked about how Dr Marcus Smith, from Chichester University, as part of an eight year project that hoped to develop an outreach program for children who were overweight and not interested in sports, studied the extraordinary fitness and stamina required to be a drummer. Part of the study involved hooking up a rock drummer to equipment that would monitor his heart rate, oxygen uptakes and the levels of lactic acid in his blood at the time he was playing his favourite tunes.

The results were amazing – the research indicated that playing the drums for a rock band requires the stamina of a Premiership footballer. He found that 90 minutes of drumming could raise the drummer’s heartbeat to a maximum of 190 beats per minute and an hour in concert could burn between 400 and 600 calories –  levels comparable to other top athletes.

There is no doubt that the drum kit is one of the most physically demanding instruments to play. Both arms and legs are virtually constantly in motion. Of course, this does depend on the style of music being played. A fast, loud and heavy rock band is going to require a drummer of extreme fitness levels to sustain the intensity of the performance. A gentle band with quiet and sparse drumming might not require such a feat of athleticism. That’s not to say that gentle/quiet drumming doesn’t keep you fit – even moving gracefully and slowly around the kit enhances blood flow around the body.

4) Drums are great mental exercise. 

In short, music consists of the melody and the rhythm. The melody is expressed by the notes and the rhythm is expressed by the system of ‘values’. The values are used to count the duration of a given note in a composition.

Drums are a percussive instrument and therefore melodic notes are not necessary.  However,  the drummer provides the rhythm for a band which means values based on a system of mathematics – sometimes very advanced and often very challenging due to polyrhythm and polymetric drum patterns in music composition.

When you first start learning the drums, the part of the body that is exercised most is not perhaps what you would expect. Arms? Legs? No – it’s the brain. The brain acts as the “mission control” of the body when it comes to playing the drums.  The brain of a drummer has to constantly adapt to new coordination challenges. Just like learning to ride a bike or driving a car, it takes a bit of time to get your head around the introduction of a new set of movements. This process can be fun and challenging. When you first begin to learn how to play the drums, things need to be played through slowly and methodically. As the movements become naturalised, there is room to develop speed and fluidity around the drum kit.

For younger children (in particular children and teenagers with ADD or ADHD),  learning to play the drums not only helps reduce hyperactivity and release physical energy, it also helps improve focus and memory and develop faculties required for planning, sequencing and decision-making. For adults and seniors, in addition to a great cardio workout, drumming is a wonderful way to keep the synapses firing and keep the brain sharp and alert.

5) Discipline and time management.

Music is a journey and along the way you learn valuable life lessons. I often tell my students/parents, that the person I am today has a lot to do with my involvement with music from an early age.

Learning every skill needs a certain amount of discipline, but learning to play the  drums took the word discipline to a whole new level for me.

I realised early on that I wanted to be a professional drummer and that in order to be able to make my dreams come true, I would have to be extremely disciplined and manage my time effectively so as to accommodate the countless hours of study I dedicated to the instrument along with my schoolwork, and other commitments and responsibilities.

As a teenager, the attention, focus and stamina required to play the drums taught me that it was not only my body that had to be treated as a temple, but also my mind. It was imperative that I looked after my physical and mental health and stay away from ‘bad habits’ my peers were involved with – not an easy task for a 16 year old growing up in a big city, so I’m very grateful to have had the drums in my life from such an early age.

In conclusion, as well as the benefits outlined above, research has provided support for the positive effect of drumming experiences on social behaviours,  grief, self-expression, self-esteem, group cohesion, depression, behavioural issues, bimanual coordination, and learning for children, teenagers, adults, seniors and special needs students.

Whether you are male or female, young, old, or middle aged, learning to play the drums will be a rewarding experience. It will keep you active, it will keep you thinking, it will fuel your creativity and it will help you understand and appreciate the magic of music.

Vagelis Moulakakis is a professional drummer and drum teacher in Athens, Greece. He has been a musician for over 25yrs and has been teaching drums to students of all ages and levels for the last 15 years at Conservatoriums, Private schools, at homes and at his private studio. His personal site is: www.drumslessons.gr  

Useful links and references:

http://healing.about.com/od/drums/a/drumtherapy.htm

Drummers as fit as athletes (BBC article) – http://news.bbc.co.uk/1/hi/health/7518888.stm

The Clem Burke Drumming Project – www.clemburkedrummingproject.com

Gyms using drumming – http://www.virginactive.co.uk/VA/Content/PressRoom/DrumsAlive.aspx

Weight loss and drumming – http://www.weightlossresources.co.uk/exercise/activities/drumming-for-exercise.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/Orff_Schulwerk

Σε αυτό το άρθρο θα ήθελα  να προσπαθήσω να περιγράψω την φετινή μου επίσκεψη σε μερικά από τα εργοστάσια παραγωγής  πιατινιών στην Κωνσταντινούπολη, καθώς επίσης να προσπαθήσω να αναλύσω τα υπέρ και τα κατά των αγορών σε πιατίνια από τα ίδια τα εργοστάσια.

Εύχομαι αυτό το άρθρο να σας βοηθήσει και να σας λύσει τυχόν απορίες σε περίπτωση που σκοπεύετε να επισκεφτείτε την Κωνσταντινούπολη..που εκτός από την πόλη των πιατινιών..είναι και μια υπέροχη πόλη  με όμορφα αξιοθέατα, καλό κόσμο, φτηνές τιμές και καλό φαγητό.

Μαζί με το φετινό μου ταξίδι λοιπόν,  αποφάσισα να επισκεφτώ  και 2 εργοστάσια παραγωγής πιατινιών.

Το εργοστάσιο της Bosphorus  και το εργοστάσιο της Istanbul Mehmet.

Καταρχήν ..η όλη εμπειρία δεν ξεκίνησε  με το που έφτασα στην Πόλη..αλλά την προετοίμαζα αρκετούς μήνες πιο πριν, ακούγοντας διάφορα πιάτα φίλων και από τις 2 εταιρείες, είτε από διάφορα site στο you-tube που πουλάνε πιατίνια και έχουν ανεβάσει HD videos .

Η πρώτη κίνηση πριν ξεκινήσω οποιαδήποτε επικοινωνία  με τις εταιρείες, ήταν καταρχήν το να  καταλήξω για τι στυλ μουσικής  πιατίνια έψαχνα.

Bασικά έψαχνα για ένα Jazz ride και ένα  Jazz Hi-hat με διαστάσεις 22 η 24 ίντσες για το ride και 13 η 14 ίντσες για το hi-hat.                                           Έψαχνα επίσης για ένα ωραίο και όχι πολύ μεγάλο china 15-17 ίντσες , όχι πολύ Trashy ,με δυνατή ατάκα χωρίς πολύ μεγάλη ουρά .

Μετά από πολύ ψάξιμο και άκουσμα, είχα καταλήξει στη σειρά του Jeff Hamilton από την Bosphorus και την 50s  Nostalgia Series από την Ιstanbul Mehmet.

Έστειλα λοιπόν τα απαραίτητα μαιλ στα εργοστάσια δείχνοντας τους το ενδιαφέρον μου για τις συγκεκριμένες σειρές , ενημερώνοντας τους για τις ημερομηνίες της επίσκεψης μου και ρωτώντας τους αν υπάρχουν σε stock οι συγκεκριμένες σειρές.

Με διαβεβαίωσαν ότι υπήρχαν.

Αρχικά επισκέφτηκα την Bosphorus.

Με ένα τελικό μαιλ μια εβδομάδα πριν την άφιξη μου στην Πόλη, τους έδωσα ραντεβού για μια συγκεκριμένη μέρα  και ήρθαν και με παρέλαβαν από το ξενοδοχείο {με ένα επιπλέον κόστος 25 ευρώ}.

Μιάμιση ώρα μετά , ήμασταν στο εργοστάσιο της Bosphorus.

Στο show room είχε πάρα πολλά πιάτα από όλες τις σειρές της Bosphorus, αλλά με το που έφτασα, με περίμεναν τέσσερα 22 άρια Ride από την Hammer series  και τέσσερα 24αρια , καθώς  και τέσσερα 14αρια Hi-hat και τέσσερα 13άρια.

Υπήρχε επίσης ένα σετ ντραμς που μπορούσες να ακούσεις το πιάτο κατευθείαν με φουλ σετ.

Άρχισαν να μου βάζουν το ένα πιάτο μετά το άλλο πάνω στις βάσεις.

Όλα ήταν εξαιρετικά ηχοχρώματα καταπληκτικής ποιότητας που σε έκαναν να μην ξέρεις πιο να πρωτοδιαλέξεις.                                                                  Κάποια στιγμή είχα κολλήσει και ήμουν λίγο διστακτικός..όχι γιατί δεν μ΄ άρεσαν ..αλλά γιατί δεν ήξερα πιο ήταν καλύτερο..όταν ήρθε ένα από τα παιδιά από το εργοστάσιο με αλλά 2 – 24αρια ride στο χέρι, που μόλις είχαν φτιάξει για μένα, ανεβάζοντας ακόμα πιο πολύ τον πήχη.

Το ίδιο περίπου συνέβη και με τα Hi-hat.

Έφυγα από το εργοστάσιο με ένα 22αρι Ride και ένα 14αρι Ηi-hat.

Την επομένη μέρα σειρά είχε η Istanbul, που δυστυχώς δεν είχαν την μεταφορά στο εργοστάσιο με δικό τους αυτοκίνητο στις υπηρεσίες τους, και ταλαιπωρήθηκα αρκετά με λεωφορεία και τραμ.

Στην Istanbul ήταν ακόμα πιο οργανωμένοι.

Τρία άτομα ήταν από πάνω μου για 2 περίπου ώρες  και δεν μου έβαζαν να ακούσω μόνο την σειρά που τους είχα ζητήσει εκ των πρότερων..αλλά και πιάτα με παρεμφερή ηχοχρώματα  με την Nostalgia  από άλλες σειρές που ταίριαζαν με το στυλ μουσικής που έψαχνα.

Τρεις βάσεις για πιατίνια στο show room γέμιζαν και άδειαζαν αστραπιαία με τα παιδιά από το εργοστάσιο να μου φέρνουν πιάτα ασταμάτητα.

Η Filiz που είχαμε κάνει τις αρχικές επαφές μέσω μαιλ ..μετέφραζε συνεχώς τις υποδείξεις μου στα παιδιά ..που αμέσως καταλάβαιναν τι έψαχνα.

Μετά από περίπου μιάμιση ώρα και ενώ τα αυτιά μου είχαν ήδη κλείσει, ανακάλυψα ότι είχα φτιάξει μια γωνία με 5-6 πιάτα από τα αγαπημένα μου.

Στο τέλος ζήτησα να μου κατεβάσουν τα αγαπημένα μου σε ένα άλλο χώρο που υπήρχε ένα Jazz σετ και μπόρεσα να τα ακούσω και με τύμπανα.

Γενικά και με τις δυο εταιρείες είμαι πολύ ευχαριστημένος και από την εξυπηρέτηση και  με τα στοκ αλλά και από τις τιμές.

Στο τέλος και ενώ περίμενα να στεγνώσουν τα Logos, και οι 2 εταιρείες  προσφέρθηκαν να μου κάνουν το tour του εργοστάσιου, και να μου δείξουν  όλα τα σταδία παραγωγής, βήμα προς βήμα. Δεν είχαν κανένα πρόβλημα να τραβήξω φωτογραφίες ή να τραβήξω βίντεο και όλοι ήταν πολύ φιλόξενοι και χαμογελαστοί.

Και στις 2 εταιρείες , στην τιμή αγοράς συμπεριλαμβανόταν δωρεάν η τσάντα μεταφοράς και ότι διαφημιστικό υλικό είχαν να σου δώσουν. {μπλουζάκια- καπελάκια – αυτοκόλλητα  κ.λπ.}

Γενικές πληροφορίες.

• Και τα 2 εργοστάσια είναι πολύ μακριά από την τουριστική περιοχή {τουλάχιστον μιάμιση ώρα δρόμος } όποτε υπολογίστε ότι θα αφιερώσετε 5-6 ώρες στην κάθε εταιρεία.                                                     Ξεκινήστε λοιπόν νωρίς το πρωί {ειδικά τους καλοκαιρινούς μήνες } γιατί κάνει πολύ ζέστη.
• Έχω ακούσει και για πιο χαμηλές τιμές σε κυρίως ανερχόμενες  εταιρείες που βρίσκονται στην Τουρκία..αλλά οι τιμές {τουλάχιστον στα εργοστάσια που επισκέφτηκα εγώ} βρίσκονται περίπου στο 40-50 % της τιμής που θα τα αγόραζες από Αμερική σε δολάρια χωρίς να  προσθέσεις μεταφορικά και τελωνεία .                                                                           Και ενώ προσπάθησα να τους κατεβάσω κι άλλο.. κάποια στιγμή διαπίστωσα ότι δεν έπεφταν περισσότερο.                                                 Ίσως αν έκανα μεγαλύτερη αγορά, να κατάφερνα μια επιπλέον έκπτωση 5-10% ακόμα. {Αγόρασα 2 πιάτα από την μια εταιρεία και 2 από την άλλη.}Καλό είναι λοιπόν , πριν ξεκινήσετε ένα τέτοιο ταξίδι να έχετε ρίξει μια ματιά στις τιμές.
• Καλό είναι να πληρώσετε σε Ευρώ η δολάρια.
• Μιλήστε με τον Emrah στην Βosphorus  {‘Emrah Sipahi‘ <bosphorus_turkey@yahoo.com> } για να κανονίσετε το ραντεβού σας, καθώς και ότι απορίες μπορεί να  έχετε.  Μιλάει αρκετά αγγλικά και θα είναι δίπλα σας καθ’ όλη  τη διάρκεια που ακούτε πιάτα για να κατευθύνει τα παιδιά που βάζουν τα πιάτα στις βάσεις.   Κάνεις άλλος στην εταιρεία δεν μιλάει αγγλικά.
• Μιλήστε με την γλυκύτατη Filiz στην Istanbul Mehmet                                                     { info@istanbulmehmet.com } . Iσχύει ότι έγραψα από πάνω. Θα είναι επίσης δίπλα σας να δίνει οδηγίες στα παιδιά από το εργοστάσιο.

• Θεωρώ  σωστό, οποιοσδήποτε σκοπεύει να επισκεφτεί τα εργοστάσια , να ξέρει εκ των πρότερων περίπου τι ψάχνει.                                                                Αν όχι σε επίπεδο σειράς, τουλάχιστον για τι στυλ μουσικής θέλει τα πατίνια του και σε τι διαστάσεις.                                                                            Θα βοηθήσει και τον εαυτό του αλλά και τους εργαζόμενους στο εργοστάσιο στο τι να του φέρουν, αλλά και τι να του προτείνουν.

Πιστέψτε με οι ήχοι είναι τόσοι πολλοί που δεν θέλετε να επιβαρύνετε{και να κουράσετε} τα αυτιά σας με ήχους που δεν σας ενδιαφέρουν.

Είναι σαν να μπείτε σε ένα σουπερ μάρκετ χωρίς να ξέρετε τι θέλετε να ψωνίσετε.

• Όσο πιο πολλά πιατίνια αγοράσετε, τόσο πιο καλή τιμή μπορείτε να διαπραγματευτείτε. Όποτε αν πραγματικά θέλετε σουπερ τιμή..καλό είναι να πάτε με γεμάτο πορτοφόλι.
• Οι Signature σειρές είναι πιο ακριβές.
• Αν θέλετε κάτι σε ένα συγκεκριμένο πιατίνι {π.χ να γίνει hand hammered..η να μπουν Rivets..μην ντραπείτε να το ζητήσετε. Φτιάχνουν τα πάντα  .
• Επίσης αν κάποιο από τα πιάτα του στοκ δεν σας πολυαρέσει ζητήστε να σας φτιάξουν 2-3 ίδια επιτόπου . Φαίνεται κάπως αλλά για αυτούς δεν είναι.. Σε εμένα το έκαναν χωρίς να τους το ζητήσω.
• Δεν έχω ακούσει {η αντιμετώπισα }κάποιο  πρόβλημα  στα τελωνεία σχετικά με τα πιατίνια . Σε περίπτωση που κάτι τέτοιο συμβεί, το εργοστάσιο με συμβούλευσε να πω ότι έκανα συναυλίες στην Τουρκία και ότι τα πιάτα είναι δικά μου.
• Αν αποφασίσετε να χρησιμοποιήσετε ταξί για να πάτε στα εργοστάσια..μεγάλη προσοχή με τους ταξιτζήδες.                                                     Πολλοί δεν βάζουν ταξίμετρο , και προσπαθούν να χρεώσουν ταρίφα.

Τα υπέρ και τα κατά .

Νομίζω ότι το να πάει κάποιος μέχρι την Κωνσταντινούπολη μόνο για να αγοράσει 2-3 πιάτα  {ειδικά από Αθήνα} δεν συμφέρει, μιας και με τα μεταφορικά – διαμονή θα σας έρθει μια η άλλη με το να τα αγοράσετε από κάποιο μαγαζί .Μην ξεχνάμε ότι ένας  από τους βασικούς λόγους επίσκεψης είναι και η τελική τιμή αγοράς.  Ίσως συμφέρει αν μένει κάποιος Βόρεια Ελλάδα και μπορεί να πάει οδικώς.

Αν όμως αγαπάτε τα ταξίδια και συνδυάσετε την επίσκεψη σας στην Πόλη με την επίσκεψη σε κάποιο από τα εργοστάσια…{όπως έκανα εγώ} τότε αλλάζει . Η επίσκεψη σας συμφέρει και με το παραπάνω.

Ένα από τα κατά είναι η απόσταση τους από την τουριστική ζώνη, και ο χρόνος που πρέπει να δαπανήσετε για να τα βρειτε. Ακόμα κι αν πάτε με μετρό και λεωφορεία όμως, είναι σχετικά εύκολο .

Στα υπέρ ήταν το στοκ σε όλες τις σειρές που είχαν και η μεγάλη ποικιλία ηχοχρωμάτων ακόμα και σε ίδια πιατίνια. Δεν είναι μαγαζί που έχει ένα πιάτο ανά είδος.  Αυτό από μόνο του κάνει την εμπειρία ανεκτίμητη μιάς και δεν είσαι έρμαιο κανενός καταστήματος και του στοκ του {η ότι του έχει ξεμείνει}.

Στα κατά είναι ότι σε κάθε εταιρεία είσαι εγκλωβισμένος να ακούσεις μόνο το στοκ της εταιρείας {σε αντίθεση με ένα μαγαζί που μπορεί να έχει πιάτα από διαφορετικές εταιρείες.

Στα υπέρ είναι φυσικά η τιμή αγοράς και η εξυπηρέτηση από πραγματικά εξειδικευμένους όχι  πωλητές..αλλά κυμβαλοποιούς

Κλείνοντας θα ήθελα να πω ότι θεωρώ δύσκολο να φύγεις μέσα από ένα εργοστάσιο χωρίς να βρεις κάτι που ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΑ να σ’ αρέσει.                                  Όποια εταιρεία κι αν επιλέξετε να επισκεφτείτε  θα πάρετε μια μικρή γεύση πως είναι ο παράδεισος κάθε ντράμερ, και θα βιώσετε μια πραγματικά πολύ ενδιαφέρουσα  εμπειρία.

Β. Μουλακάκης

Mερικά  χρήσιμα tips λοιπόν που βρήκα χρηστικά όλα αυτά τα χρόνια. Eλπίζω να τα βρείτε και εσείς!

•   Ποτέ μην ξεκινάτε από το σπίτι σας για πρόβα, ειδικά όμως για live…χωρίς τα ακόλουθα, μέσα στην τσάντα σας.

Όπως λέει και το Ρητό.

«Καλύτερο να το έχεις και να μην το χρειαστείς..παρά να το χρειαστείς και να μην το έχεις!!!»

1 .   Κλειδί-α για τα τύμπανα {Το πιο βασικό αξεσουάρ ενός ντράμερ!!!}
2 .   Ένα μικρό σετ με 2-3 κατσαβίδια {Σταυρωτά και ίσια}
3.    Ένα μικρό σετ {καλής ποιότητας} Άλεν.
5.    Μια πένσα .
6.    Τάλκ για το πετάλι κάσσας .{Για slide παίχτες}
7.   Ένα κομμάτι σχοινί περίπου 1μιση μέτρο{σε περίπτωση που δεν σας φέρουν μοκέτα και γλιστράει η κάσσα . Ο καλύτερος τρόπος να την σταθεροποιήσετε είναι να την δέσετε στο σκαμνί από τα lugs}.
8.    2-3 μανταλάκια . {Πολύ χρήσιμα σε εξωτερικές συναυλίες  για να στηρίζονται οι πάρτες στο αναλόγιο σε περίπτωση αέρα}
9.   Στυλό , χαρτί και 2-3 xρώματα μαρκαδόρους stabilo. {Το stabilo είναι το υπέρτατο εργαλείο των μουσικών..απλά και μόνο γιατί φωσφορίζει στο σκοτάδι}
10.   Μονωτική ή χοντρή κολλητική ταινία  {Δεν πρέπει να λείπει ποτέ από την τσάντα μας.}
11.   Λίγο πλαστικό εύκαμπτο σωλήνα διαμέτρου 1 εκατ. για βάσεις πιάτων..που δεν έχουν πλαστικό στο σημείο που πατάνε τα πιατίνια.{προστατεύει τα πιατίνια σας από keyholes}
12.   Καπέλο για τον ήλιο  και γυαλιά ηλίου + αντηλιακό {50+}
13.   Πετσέτα προσώπου και περικάρπια για τον ιδρώτα – μπαντάνα.
14.   Μερικά εύκολα κρουστά όπως shaker eggs, hand chimes, τρίγωνα , ντέφι, κουδούνα. κλπ. {Μερικές φορές ένα τρίγωνο μπορεί να κάνει την διάφορα σε ένα κομμάτι… Δεν είμαστε κρουστοί..αλλά έχουμε 2 χέρια και 2 πόδια.. που σημαίνει π.χ ότι μπορούμε να παίζουμε beat με τα 3 μέλη μας  και shaker eggs με το δεξί χέρι… Καλό είναι να υπάρχουν στην τσάντα σας }
15. Ωτασπίδες

16. WD40 λιπαντικό.

17. Διάφορα ειδή μπακέτων{Μallets, brushes, hot rods}. Επενδύστε επίσης  και σε μια καλή θήκη για μπακέτες.

18. Ένα μικρό practice pad για ζέσταμα στα παρασκήνια ή on stage.

19. Oπως πολύ σωστά μου επισήμανε μια μαθήτρια μετά το πρώτο της Live….Αντι-κουνουπικό σπρέι!!

20. Ένα μικρό φωτιστικό για το αναλόγιο μας.

•   Καλό είναι επίσης να υπάρχουν μέσα στο Πορτ μπαγκάζ…ειδικά σε περίπτωση συναυλιών που δεν ξέρετε τι θα σας φέρουν ή σε πρόβες σε προβάδικα που δεν έχετε ξαναπάει.

1. Πετάλι κάσσας
2. Σκαμνί  {και εγώ δεν θυμάμαι πόσες φορές έχω παίξει με ξύλινα σκαμνιά καθισμένος σε τηλεφ. καταλογους για να ψηλώσει}
3.  2 -3 βάσεις για πιατίνι και μερικές clip on  βάσεις αν παίζεται με splash
4. Το ταμπούρο σας και σε περίπτωση που χρησιμοποιείτε  2 ταμπούρα …καλό είναι να προνοήσετε και για ένα εξτρά μικρόφωνο για ταμπούρο μαζί σας.
5. Ιδανικό είναι επίσης να επενδύσετε σε ένα ΙN EAR Monitor σύστημα …Θα σας απαλλάξει από το άγχος αν θα υπάρχει μόνιτορ για τα drums και θα προστατεύσει τα αυτιά σας όταν τα db στο stage αρχίσουν και ξεφεύγουν.
6.  Μια επίσης από τις πιο κρίσιμες συμβουλές που μου είχε δώσει και ο δικός μου δάσκαλος σαν μαθητής και  που ποτέ δεν μπόρεσα να ακολουθήσω  λόγο ιδιοσυγκρασίας…
«Μην τσακωνεστε και μην περιμένετε ΑΠΟ ΚΑΝΕΝΑΝ  να δείχνει  τον επαγγελματισμό και την αγάπη για την μουσική που δείχνετε εσείς.»

Το ότι αγοράσατε 1500 ευρώ ταμπούρο ..δεν σημαίνει ότι θα βρείτε και τους σωστούς μαγαζάτορες – ηχολήπτες – μουσικούς για να το εκτιμήσουν .Και επειδή πια οι δουλειές  είναι λιγοστές και οι μουσικοί χιλιάδες… προσπαθήστε να διατηρήσετε την ψυχραιμία σας σε ότι κουλό κι αν ακούσετε..

Γενικά Τips..συνέχεια

•   Όταν ξεφορτώνετε το αμάξι πάντα αφήνετε κάποιο μέλος της μπάντας  να φυλάει το αμάξι.  Δεν υπάρχει χειρότερο πράγμα να ξεκινήσει ή να τελειώσει μια βραδιά με τα πιατίνια σας να έχουν κάνει φτερά επειδή κανείς δεν έμεινε να προσέχει το αμάξι.

• Μην επιτρέπετε επίσης σε κανέναν που δεν ξέρετε, να φορτώσει η να ξεφορτώσει το αυτοκίνητο για εσάς.
• Επίσης μην αφήνετε ποτέ όργανα στο πίσω κάθισμα αυτοκίνητου  την ώρα που πάτε για πρόβα ή για καφέ..Χρησιμοποιήστε το Πορτ – μπαγκάζ..ή πάρτε τα μαζί σας. Δεν φαντάζεστε πόσες κιθάρες και τύμπανα έχουν κλαπεί με αυτό το τρόπο.

•   Eπενδύστε σε πλατφόρμες μεταφοράς με ροδάκια για την μεταφορά των τυμπάνων και του εξοπλισμού σας.. Κοστίζουν λίγο {50-100 ευρώ} και μπορεί να καθορίσουν όλο το παίξιμο της βραδιάς. Επίσης θα μειώσουν κατά πολύ τη φθορά των τυμπάνων σας.
•   Επενδύστε σε θήκες {σκληρές ή μαλακές}για τα τύμπανα σας, ειδικά αν βγείτε on tour.

•   Αν πριν από συναυλία σκοπεύετε να παίξετε με το δικό σας σετ και  έχετε  rack…έχετε 2 επιλογές..

Είτε προσπαθήστε να στήσετε την προηγούμενη μέρα {αν είναι συναυλία σε κλειστό χώρο }για να προλάβουν τα χέρια σας να ξεκουραστούν ή φέρτε μαζί σας το καλύτερο σας φίλο και βάλτε τον να σφίξει τις βίδες. Το ίδιο ισχύει αν έχετε ένα πολύ μεγάλο σετ. Ζητήστε βοήθεια.

Η άποψη μου παντός είναι { εκτός κι αν ανήκετε στους drummer που έχουν δικό τους drum tech…} ότι εξωτερικές συναυλίες και rack…δεν ταιριάζουν πολύ καλά μαζί. Τα rack είναι πολύ καλά και στιβαρά σε περιπτώσεις σαιζόν ή πολλαπλών εμφανίσεων στον ίδιο χώρο.

•   Προσπαθήστε να μείνετε όσο μπορείτε μακριά από τον ήλιο ειδικά τους καλοκαιρινούς μήνες.  Καπέλο,γυαλιά ηλίου, μπόλικο νερό για ενυδάτωση,  μακριά από αλκοόλ , ελαφριά – λευκά ρούχα  και αντηλιακό είναι αναγκαία προστασία σε καλοκαιρινές συναυλίες.  Παρά πολλές φορές έχουμε δει συνάδελφους να καταρρέουν από ηλίαση και θερμοπληξία ..ειδικά κατά τη διάρκεια Soundcheck το καλοκαίρι.
Συμπτώματα και Αντιμετώπιση ηλίασης και Θερμοπληξίας.

•   Ηλίαση είναι : η παρατεταμένη έκθεση του ατόμου στον ήλιο (ηλιακή ακτινοβολία). Ο ασθενής νιώθει αδιαθεσία, ανορεξία, ναυτία, ίλιγγο και πονοκέφαλο. Το δέρμα γίνεται θερμό και στεγνό.
Πρέπει να μεταφερθεί ο ασθενής σε μέρος δροσερό. Αφαιρούνται τα ρούχα, του κάνουμε αέρα και ραντίζουμε το πρόσωπο με νερό μέχρι να ανακτήσει πλήρως τις αισθήσεις του. Χορηγούνται πολλά υγρά αλλά όχι οινοπνευματώδη. Σκεπάζουμε το άτομο με στεγνό σεντόνι.
•   Θερμοπληξία είναι : η υπερθέρμανση του οργανισμού από την επίδραση της υψηλής θερμοκρασίας του περιβάλλοντος σε αυτόν. Μπορεί βεβαίως να παρουσιαστεί θερμοπληξία από θερμά ρούχα, κατανάλωση αλκοόλ, καρδιακές παθήσεις, ανεπάρκεια νερού στον οργανισμό (αφυδάτωση), παχυσαρκία και έντονη εργασία σε θερμό περιβάλλον. Ο ασθενής παρουσιάζει πυρετό, ταχυκαρδία, ταχύπνοια, σπασμούς και κώμα. Πρέπει ο ασθενής να μεταφερθεί σε δροσερό μέρος. Αφαιρούνται τα ρούχα, τοποθετούμε κρύα επιθέματα στο μέτωπο (κομπρέσες), χορηγούμε πολλά υγρά χωρίς αλκοόλ και σκεπάζουμε με βρεγμένο σεντόνι.

•   Προσπαθήστε μέσω ενός προγράμματος υπολογιστή Cubase  κ.λπ. … η πειραματιζόμενοι με ηλεκτρονικά τύμπανα να καταλάβετε μερικές βασικές αρχές ηχοληψίας…και προσπαθήστε να αρχίσετε να φτιάχνετε τον ήχο σας ..ακόμα και σε ένα 8ακαναλο.

Παρά πολλές φορές μου έχει τύχει να πρέπει ο ίδιος να φτιάξω τους ήχους μου σε συναυλίες μιας και ο ηχολήπτης… ήταν κανονικά για τα πανηγύρια ..και χρησιμοποιούσε echo αντί για reverb…{True story}

Επίσης  μην ξεχνάμε ότι η βασική δουλεία κάθε ηχολήπτη είναι να  φτιάξει αρχικά τον ήχο του μουσικού και μετά τον ήχο του μαγαζιού.  Είναι εκεί για να κάνει την δουλεία σας λίγο πιο εύκολη.  Υπενθυμίστε όπου χρειαστεί.

Αν βρείτε καλό ηχολήπτη που εμπιστεύεστε..δείξτε του την εκτίμηση σας και προσπαθήστε να τον ενσωματώσετε σαν μέλος της μπάντας.

•   Σε περίπτωση που το αφεντικό αρνηθεί να σας πληρώσει μετά το Live και δείτε ότι κάτω από τη μασχάλη του.. κάτι γυαλίζει και φουσκώνει…ευχαριστήστε τον με χαμόγελο, κάντε ανάστροφη και σπίτι σας..{Τrue story}
•   Τρία σουβλάκια , μισό κιλό κοκορέτσι  και 2 μπύρες…πριν από Live ή πρόβα.. δεν είναι και ο καλύτερος συνδυασμός για όμορφα παιξίματα. Μια σαλάτα 1 ώρα πριν, είναι υπερ-αρκετή για να σας κρατήσει . Μετά περιδρομιάστε άφοβα.                                                                                           {Το ίδιο ισχύει και για 4  καφέδες..πριν από κάθε Live}

•   Ουσίες και τσιγάρα.

Σαν μουσικοί δουλεύουμε 100 % με τον εγκέφαλο μας .                                       Επειδή τον θέλουμε να «τρέχει», καλό είναι να μείνουμε μακριά από ουσίες που μπορούν να τον κατευνάσουν.. ή να υπερ-διεγείρουν.

Αλκοόλ-  τσιγάρα και ναρκωτικά όποιας μορφής, άποψη μου είναι ότι όλοι οι μουσικοί πρέπει να μείνουμε μακριά.

• Αλκοόλ                                                                                                                                                                                                                                                               Ίσως δείτε ότι με 1-2 ποτά παίξατε λίγο καλύτερα απόψε…αλλά αν αυτό γίνετε 3-4 φορές την εβδομάδα..κάποια  στιγμή τα 2 ποτά θα έχουν γίνει 8 , μόνο και μόνο για να βγάλετε αυτή τη διάθεση. Αν φτάσετε να χρειάζεστε 8 ποτά για να βρείτε την ηρεμία… θα έχετε ήδη γίνει αλκοολικοί ..πολύ πριν το καταλάβετε. Είναι τραγικό πόσοι πολλοί συνάδελφοι κατέληξαν αλκοολικοί μέσα σε 2 σαιζόν.Κοιτάμε πάντα το μέλλον και καλυτέρα να μας λένε ξενέρωτους…παρά αλκοολικούς.

•   Πίνετε πολλά υγρά {χωρίς ζάχαρη}κατά τη διάρκεια live..ειδικά το καλοκαίρι..
•   Πάντα ζέσταμα – πριν από live η πρόβα… Ειδικά το χειμώνα.  {Αν δεν είναι εφικτό ..ζητήστε από τη μπάντα σας να ξεκινήσει με 2-3 αργά κομμάτια μέχρι να ζεσταθείτε.}
•   Σε πρόβες η σε live κρατήστε τα πιατίνια σας χαμηλά και προσπαθήστε να έχετε οπτική επαφή με όλα τα μέλη της ορχήστρας.                                            Είναι λάθος να κλεινόμαστε στον εαυτό μας.  Η μουσική είναι ζωντανή πάνω στο stage και ένα βλέμμα είναι αρκετό για να καθορίσει όλη την εξέλιξη ενός κομματιού.

•   Επιμείνετε στο θέμα πρόβας!!  Ποτέ δεν είναι αρκετές..και όσο και καλά κι αν παίζεται τα κομμάτια…πάντα υπάρχει περιθώριο βελτίωσης.
•   Προσπαθήστε να κρατάτε το σώμα σας σε μια σχετικά καλή φυσική κατάσταση. Πιστέψτε με θα το χρειαστείτε όταν η μουσική ανέβει tempo ή χρειαστεί να παίξετε περισσότερες από 2 ώρες.

• Μεγάλη προσοχή πως μεταφέρουμε βάρη On & off  από το stage.

Πάντα φροντίζουμε να λυγίζουμε τα γόνατα κρατώντας την πλάτη σταθερή.  Ποτέ δεν σκύβουμε για να πάρουμε βάρος.

• Έξτρα προσοχή στο δρόμο μετά από Σαββατιάτικα Live.  Μεγάλη προσοχή επίσης στο ποιος οδηγάει το αυτοκίνητο..και τι έχει πιεί.
• Προσοχή στις γκριμάτσες σας εν ώρα συναυλίας.
• Ειδικά σε καλοκαιρινές συναυλίες κουρδίστε 2 φορές.  Μια στο check..και μια λίγο πριν ξεκινήσει η συναυλία.                                           Η βραδινή δροσούλα είναι αρκετή για να σας ξεκουρδίσει τα τύμπανα που έχουν μείνει 6 ώρες κάτω από καυτό ήλιο.
• Σε περίπτωση που παίζεται  κοντά σε παραλία , τα πιατίνια θέλουν προσοχή λόγω της αυξημένης ζέστης  και  υγρασίας ..τόσο σε χτύπημα {Ζέστη και αυξημένη υγρασία είναι ότι καλύτερο για σπασίματα} όσο και καθάρισμα από το αλάτι μετά .
• Η μοναδική μου διαφωνία στο πολύ ωραίο άρθρο του φίλου Στέλιου, υπήρξε στο σημείο που έλεγε ότι μέσα σε ένα κλίμα συνεργασίας και αλληλεγγύης  στα lives , θα πρέπει να αφήνουμε άλλους ντράμερ να παίξουν στο σετ μας .

Άποψη μου είναι ότι αν κάποιος είναι τόσο ανοργάνωτος {η απλά περνιέται για  έξυπνος}να μην φέρνει τον εξοπλισμό του σε ένα live..αυτό σε καμία περίπτωση δεν σημαίνει ότι πρέπει να παίξει στο δικό μας σετ ή στα δικά μας πιατίνια.Είμαστε μουσικοί που κουβαλάμε από αγάπη εξοπλισμό που κοστίζει..δεν είμαστε η Mητέρα Τερέζα.

Κάποιοι ήχοι δεν είναι μόνο πανάκριβοι…είναι επίσης και αναντικατάστατοι!  Προσέχουμε για να έχουμε.!

• Μην τρελαίνεστε με τα λάθη σας…

Πολύ πιθανόν είναι ότι μόνο εσείς και η μπάντα σας να τα κατάλαβε.

• Ο μεγάλος Simon Philips..είχε πει κάποτε..οτι « αν έχει έρθει η ώρα του Live και αισθάνεστε ότι δεν έχετε μελετήσει αρκετά ..η χρειάζεστε περισσότερη δουλεία σαν ντράμερ..είναι πολύ αργά. Try to Relax… and enjoy the ride!» Δεν έχω να προσθέσω τίποτα. Χαλαρώστε και απολαύστε το  live ,με το πώς είστε τώρα..οχι πως θα ήσασταν αν είχατε μελετήσει περισσότερο.

• Σε περίπτωση που σας ζητηθεί να κάνετε σόλο..εκ πείρας έχω δει ότι τα μελωδικά σόλο {μικρές ρυθμικές επαναλαμβανόμενες φράσεις} περνάνε  καλυτέρα στον κόσμο. Busy σχήματα  κουράζουν, και μπορούν να εντυπωσιάσουν μόνο όταν χρησιμοποιούνται φειδωλά και με μουσικότητα.

• Όταν κάνουμε soundcheck..ξεκινήστε με τις χορδές κατεβασμένες, ειδικά κατά τη διάρκεια που φτιάχνουμε κάσσα και τομς. Προσπαθήστε επίσης να παίζετε ΑΡΓΑ  κάθε τύμπανο πάντα με την ιδία δυναμική , για να μπορέσετε να δώσετε σωστές και καθαρές πηγές στον ηχολήπτη.

• Είναι λάθος να θεωρούμε ότι η ώρα να κάνουμε σολο είναι κατά τη διάρκεια ενός check..και ειδικότερα την ώρα που κάνει κάποιος άλλος τεστ τον ήχο του. Τρομερά αντιεπαγγελματικό και ανυπόφορα εκνευριστικό!!
• Τσεκάρετε όλες τις βίδες των τυμπάνων κάθε φορά που αλλάζετε μεμβράνες.
• Ηχογραφήστε τα πάντα. Πρόβες και live και γίνεται ο ποιο αυστηρός κριτής του εαυτού σας.

Ευχές για καλό καλοκαίρι σε όλους τους φίλους!!

Groove on!!!

Β.Μουλακάκης.

Κατά καιρους μιλωντας με γονεις και φιλους, ανακαλυψα ότι υπαρχουν μερικοι μυθοι γυρω από τα τυμπανα , που συχνα είναι αποτρεπτικοι στον να ξεκινησουν νεοι μαθητες.
Σκεφτηκα λοιπον να ξεκινησω αυτό το αρθρο, και να προσπαθησω να απαντησω οσο το δυνατον καλυτερα σε διαφορες ερωτησεις που καποιοι {που δεν ασχολουνται με το οργανο ειτε σκεφτονται να ασχοληθουν} πιθανον να εχουν.

Τα τυμπανα εχουν νοτες?

Όχι. Τα τυμπανα εχουν να κανουν με το ρυθμικο μερος της μουσικης  και το συστημα που εκφραζει το ρυθμο, που ονομαζεται ΑΞΙΕΣ .  Αν και εχουμε πενταγραμμο χρησιμοποιουμε τις γραμμες  για να εκφρασουμε τυμπανα όχι νοτες.

Δεν θελω να κανω μαθηματα. Μπορω να μαθω να παιζω με το αυτι?

Η ιστορια εχει δειξει ότι εχουν υπαρξει αυτοδιδακτοι drummers, που εφτασαν εκει που εφτασαν με πολύ σκληρη όμως δουλεια.
Θεωρω αναγκαια τουλαχιστον μερικα μαθηματα με έναν δασκαλο για τις απαιτουμενες βασεις που θα σας βοηθησουν να καταλαβετε πως λειτουργουν. Να σας δειξει την φιλοσοφια πισω από τα drums και να μπορεσει να σας εξηγησει πως στηνονται βασικοι μηχανισμοι  όπως το grip{πιασιμο της μπακετας} η σωστη θεση και το σωστο καθισμα στο σετ τα οποια δεν είναι τυχαια και τυχον αμελεια τους μπορει να οδηγησει σε μελλοντικα προβληματα..Επισης είναι πολύ σημαντικο να σας μαθει να διαβαζετε τις αξιες.
Από εκει και περα ο μαθητης μπορει αν θελει να συνεχισει μονος του.

Από ποια ηλικία μπορώ να ξεκινήσω τα ντραμς ;

Νομιζω ότι η καλύτερη ηλικία για να ξεκινήσει κανείς τα ντράμς, είναι η ηλικία των 8 ετών και άνω , ωστόσο έχουμε δει και παιδιά να ξεκινάνε σε μικρότερη ηλικία με αρκετά ικανοποιητικά αποτελέσματα. {Βλ.Τony Roister J.r  ξεκινησε στα 3.}

Μπορούν τα κορίτσια να μάθουν ντραμς;

Φυσικά !! Αν και τα ντράμς αρχικά καθιερωθηκαν σαν ένα ανδρικό μουσικό όργανο, σήμερα καταξιωμένες γυναίκες ντράμμερ  όπως η Cindy Blackman,  Sheila E.,  Vera Figueiredo  η Emmanuelle Caplette  κ.α , ολοένα και κατακτάνε τη παγκόσμια μουσική βιομηχανία.
Δεν πρόκειται για ένα όργανο που απαιτεί μυϊκή δύναμη. Το μονο που απαιτει ειναι καθαρό μυαλό, συγκέντρωση , ορεξη για δουλεια και μουσική αισθητική

Παίζει ρόλο η σωματική διάπλαση ;

Τα τύμπανα, το σκαμνί αλλά και τα πιατίνια στηρίζονται σε ειδικές βάσεις (γερανούς) και  προσαρμόζονται ανάλογα με το ύψος και τη σωματική διάπλαση του σπουδαστή. Οποτε θεωρω πως όχι.
Ποσο κοστίζει ένα set Ντραμς και τι όγκο καταλαμβάνουν στο χώρο?

Ένα σετ ντραμς για αρχαρίους ξεκινάει {καινούργιο} από περίπου 400-500€  χωρις τα πιατινια .                                                                           Υπάρχουν επίσης τα Practice set που δεν παράγουν ήχο στα 200€ και είναι μόνο για εξάσκηση , όπως επίσης και τα ηλεκτρονικά τύμπανα που επισης  ξεκινάνε από τα 300€ .

Φυσικά υπάρχει πάντα και η λύση των μεταχειρισμένων. Ο όγκος που χρειάζονται στο χώρο είναι περίπου 2 τετρ.μέτρα.

Χρειάζεται μυική δύναμη για να παίξω;

Το πρωτο πραγμα που μαθαίνουμε  στα τυμπανα είναι να χρησιμοποιούμε τη  βαρύτητα, το rebound των τύμπανων και τους φυσικούς μοχλούς του σώματος μας (βραχίονες, αγκώνες , καρπούς, δάχτυλα,γοφους ,γονατα, αστραγαλοι) .

Ως εκ τούτου, δεν απαιτείται μυϊκή δύναμη για να παιξει – σπουδάσει  ή να γίνει κάποιος ντράμερ.

Σε πόσο καιρό θα μπορει  ενας νεος drummer να παίξει με γκρουπ;

Απλά κομμάτια από  rock  η  pop μουσικές, μπορούν να παιχτούν από τον μαθητη μέσα στο πρώτο τρίμηνο . Όμως για να αποκτήσει την «ωριμότητα» που απαιτεί το όργανο στον ρυθμό και τις δυναμικές του, θα χρειαστεί αρκετό καιρό, που καθορίζεται αποκλειστικά από το ενδιαφέρον του μαθητη, τον χρόνο που αφιερώνει στην μελέτη του, την προσοχή που δείχνει στα μαθήματα και την συγκέντρωσή του.
Υπαρχει ηλικιακο οριο για να ξεκινησει κανεις τα drums?

Κατά τη γνωμη μου δεν υπαρχει ηλικιακο οριο. Όπως προανέφερα δεν απαιτειται μυικη δυναμη για να παιξουμε τυμπανα.                        Μοναχα μια σχετικα καλη φυσικη κατασταση που ακομα κι αν δεν υπαρχει , συμβαινει σταδιακα οσο ασχολουμαστε με το οργανο.
Παλιοτερα ειχα διαβασει μια εκθεση στο ιντερνετ που ελεγε  ότι η ενασχοληση με τα τυμπανα αποτελει μια εξοχη καρδιοαγγειακη ασκηση όπως επισης και μια εξαιρετικη ασκηση για τον εγκεφαλο.

Μένω σε διαμέρισμα πολυκατοικίας  και τα τύμπανα είναι θορυβώδες όργανο .Πώς θα μπορεσω να μελετάω ?.

Τα τύμπανα είναι σίγουρα ένα θορυβώδες και απαγορευτικο για μια πολυκατοικια μουσικό όργανο.                                                                              Παρόλα αυτά υπάρχουν τρόποι και μέθοδοι που μπορουν να βοηθησουν το νεο ντραμμερ  να μπορεί να μελετήσει στο διαμέρισμα της πολυκατοικίας του , ακόμα και αργά το βράδυ!
Ειδικά δέρματα (σίτες , περ.50€ το σετ} http://www.drumstore.gr/productsdesc.php?id=1280πωλούνται στο εμπόριο και προσαρμόζονται σε φυσικά τύμπανα μετατρέποντας το φυσικό σετ – αυτομάτως σε Practice , παράγοντας σχεδόν μηδενικό ήχο.
Επίσης υπάρχουν στο εμπόριο ειδικά practice τύμπανα,http://www.drumstore.gr/productsdesc.php?id=1081 αλλά και practice pads για τυμπανα αλλα και πιατινια  που είναι μια πολύ οικονομική λύση.http://www.drumstore.gr/productsdesc.php?id=1582
Μια άλλη λύση είναι τα ηλεκτρονικά τύμπανα που θεωρώ ότι είναι και καλύτερη , μιας και επιτυγχάνετε η αθόρυβη μελέτη στο διαμέρισμα, με το μαθητη όμως να ακούει φυσικούς ήχους σε ακουστικά .http://www.drumstore.gr/productsdesc.php?id=1720

Ελπιζω να μπορεσα να αποσαφηνισω τυχον ερωτησεις σας με αυτό το αρθρο.

Β. Μουλακάκης.

Παρατηρω ότι τα τελευταια χρονια…υπαρχει μια ραγδαια αυξηση των παιδιων που θελουν να ασχοληθουν με τα τυμπανα..Δεν ξερω αν φταινε τα ηλεκτρονικα τυμπανα που επεσαν σε λογικες τιμες ή το ιντερνετ και το you- tube  που στην κυριολεξια εχουν κατακλυστει από drum videos.Το θεμα είναι ότι υπαρχουν πολλα παιδια που θελουν να μαθουν το οργανο εκει εξω..και που ψαχνουν για δασκαλους.

Ως γνωστόν .. η αυξανομενη ζητηση φερνει την αυξανομενη προσφορά.  Οποιος αποφασισει να ασχοληθει με την διδασκαλια θα πρεπει να γνωριζει όμως ότι άλλο πραγμα είναι να είμαι καλος μουσικος..και άλλο καλος δασκαλος.

Θα ηθελα λοιπον να μοιραστω μαζι σας μερικες χρησιμες συμβουλες ,  ευχομενος να μπορεσουμε να αποφυγουμε τυχόν λαθη και κακοτοπιές, και να μπορεσουμε να κανουμε ακομα καλυτερα αυτό που αγαπαμε τοσο πολύ . Την διδασκαλια.

Πολλα από αυτά που θα διαβάσετε σε αυτό το αρθρο..μπορει να φαινονται αυτονοητα . Ωστοσο εχω πολλες φορες διαπιστωσει ότι μονο αυτονοητα  δεν είναι…

Τα παρακατω λοιπον δεν βασίζονται μονο στις προσωπικες μου εμπειριες σαν μαθητης , αλλα επισης και από διαφορες συζητήσεις που κατά καιρους εχουν προκυψει με συναδερφους καθηγητες , αλλα και μαθητες.

Καλή ανάγνωση.

• Η ύλη.

Για να μπορεσεις να διδαξεις καποιον, αρχικα πρεπει να εχεις χτισει η διδαχτει μια υλη και να την εχεις εμπεδώσει . Η επομενη κίνηση είναι να φτιαξεις  μια διδακτέα υλη που να αποτελειται απο μια αρχη, μια μεση και ένα τελος. Να βρεις {η να ξεσκαρταρεις } δηλαδη τι βιβλια η τι ασκησεις  θα διδαξεις , με τι τροπους  και με ποια σειρα.

Σειρα εχει να σκεφτεις πως θα μπορεσεις αυτή την υλη να την κανεις κατανοητη σε ένα μαθητη- ευκολα και γρηγορα.                                                                         Με μια λεξη αυτό λεγετε ..οργάνωση του μαθήματος.

Η υλη πρεπει να περιεχει ασκησεις ενδυναμωσης αλλα και coordination για κάθε μελος ξεχωριστα ,και σιγα – σιγα να στηνει την ανεξαρτησια αρχικα  δυο , μετα τριων  και τελος τεσσάρων μελών.

Πρεπει επισης να περιλαμβανει ασκησεις & τροπους πανω στους ρυθμους , στο ρυθμικο σολφεζ , στα rudiments, τις δυναμικες , τα οστινατος , την αναπτυξη του sightreading , μια πρωτη  επαφη με μουσικα στυλ, παιξιμο πανω σε play alongs , την αναγνωση παρτιτουρας ,την τεχνη του πως φτιαχνεται ένα σολο, και γενικα οτιδηποτε κρινετε ότι θα χρειαστει στα πρωτα του βηματα εκει εξω.

Παραλληλα με την αναπτυξη της τεχνικης πρεπει να στηνουμε και την φιλοσοφια πισω τη μουσικη {Less is more – Groove ,τι παιζουμε και με ποιον παιζουμε ,}κλπ

Η δυσκολια {level} , και η ταχυτητα πρεπει να ανεβαινει σταδιακα και με μικρα βηματα και όχι αλματα.

• Πιστοποίηση.

Αν και δεν είναι ο κανονας…γενικα θεωρω ότι ένα χαρτι , απο οπου κι αν προερχεται, παντα ανοιγει πορτες και διευκολυνει τα πραγματα. {ειδικα όσων αφορα γονεις και καλλιτεχνικούς διευθυντες Ωδειων}.                                                                            Η αποψη μου είναι ότι οσοι σκέφτεστε να ασχοληθειτε επαγγελματικα με την διδασκαλια…καλο θα ηταν να επενδύσετε πρωτίστως στην εκπαιδευση – σεμιναρια , και στην  αποκτηση ενός διπλωματος που πιστοποιεί ότι εχετε διδαχτει καποια χρονια drums.

Περα από την κατακτηση των level {αρα και την γνωσης } αυτος νομιζω ότι είναι ενας σημαντικος  λογος για να κυνηγήσετε  ένα διπλωμα από ένα ωδείο η μια μουσικη σχολη.

• Τα παιξιματα !

Ενας μεγαλος παραγοντας που θα προσελκυσει μελλοντικους μαθητες.

Επενδυστε σε παιξιματα με καλλιτεχνες που θα εμπλουτισουν το βιογραφικο σας. Ένα πτυχίο χωρις παιξιματα {αρα και βιογραφικο}…συχνα δεν μπορει να σταθει από μονο του. Στην αντιθετη περιπτωση όμως , ένα εκτεταμενο βιογραφικο με γνωστα ονοματα, θεωρείται ατου, και συχνα ανοιγει πορτες {ακομα και χωρις πτυχίο},και θα κανει το τηλεφωνο σας να χτυπαει.                                  Από εκει και περα όμως, χρειαζεται εξισου σκληρη δουλεια για να επιτύχουμε και ως δασκαλοι . Όπως προείπα, καλός μουσικός δεν προϋποθέτει παντα και καλος δασκαλος.

• Ο τρόπος διδασκαλίας.

Ο τρόπος διδασκαλίας είναι ένα μεγαλο κεφάλαιο για κάθε δάσκαλο , και αρκετά δύσκολο να αναλυθεί..

Από την στιγμη που ξεκιναει μια συνεργασια με ένα μαθητη ..πρεπει να καταλαβουμε ότι εχουμε την αποκλειστικη ευθυνη της ντραμιστικης του πορειας . Πορεία που δεν μπορει να παρεκλινει από το προγραμμα της …επειδη ο μαθητης ειδε στο internet  τα cross sticking ή τα freehand , και απαιτει να τα διδαχτεί …ενώ εχει φτασει μολις στα 16^α.               Ο Μιχάλης ο Καπηλίδης ειχε πει μια σοφη κουβεντα κάποτε, που πολλες φορες εχω υπενθυμισει σε πολλους μαθητες μου..

Ειχε πει…- Αν πιστευεις ότι ξερεις τι πρεπει να διδαχτείς …σιγουρα δεν χρειαζεσαι δασκαλο!

Είναι σημαντικο να μην ξεχναμε ότι ενας μαθητης δεν ξερει τι εχει αναγκη…και ότι επηρεάζεται από τους παντες και τα παντα.

Είναι δικη μας ευθυνη λοιπον να τον προφυλαξουμε από τις λεγομενες ¨παγιδες μελετης¨και να του εδραιωσουμε ένα προγραμμα που εχει σαν βαση τι πραγματικα εχει αναγκη..και όχι τι θα ηθελε να εχει στα χερια του για να δειξει cool.

Θεωρω λοιπον  ότι είναι μεγαλο λαθος να γινομαστε κατά παραγγελιαν δασκαλοι , και πιστευω ότι μονο σε εξαιρετικες περιπτωσεις {εφόσον κρινουμε ότι αυτό που μας ζηταει ο μαθητης το εχει πραγματικα αναγκη}, πρεπει να κανουμε πισω.

Η υπομονή  είναι επισης ένα μεγαλο κομματι της διδασκαλιας και κατά τη γνωμη μου είναι ένα από τα βασικοτερα προτερήματα ενός καθηγητη , μαζι με το παθος ,την αγαπη για τη διδασκαλια και τους ανθρωπους  , και το ποσο οργανωμενος είναι με αυτό που κανει.                                                              Μην ξεχναμε ότι κάθε μαθητης είναι μοναδικος και εχει διαφορετικες αναγκες και ιδιαιτεροτητες . Όπως λεμε συνεχεια στους μαθητες μας να μην βιαζονται…ετσι πρεπει να υπενθυμιζουμε και στον εαυτο μας, κάθε φορα που κανουμε μια εξεταση  ή  βλεπουμε ότι ενας μαθητης δεν πιανει με την πρωτη αυτό που του λεμε.

Tο προσωπικο ψαξιμο ενός καθηγητη όσων αφορα τη διδασκαλια είναι επισης αναγκαιο..  Όπως ξερουμε, η μουσικη δεν τελειωνει ποτε.                                                                            Παντα υπαρχουν νέες μεθοδοι τοσο διδασκαλιας οσο και τεχνικης ,και πρεπει να ειμαστε ανοιχτομυαλοι και παντα ετοιμοι να ενστερνιστούμε νεους τροπους διδασκαλιας ,και να παμε την μαθηση  ένα βημα πιο κατω από εκει που την πηγαν οι δασκαλοι μας.  Υπαρχουν 2 ειδων καθηγητες για μενα, αυτοι που κολλανε στο παρελθον και εχουν εμμονες με κινδυνο να γινουν  παρωχημένοι..και αυτοι που εξελισσονται συνεχεια κρατωντας ανοιχτο μυαλο.

Κατανόηση , ταπεινοφροσύνη ,γενναιοδωρία, σεβασμός,  αντικειμενικότητα, αμερόληπτη διδασκαλία προς όλους , δεν πρεπει επισης να είναι έννοιες αγνωστες σε οσους σκοπευουν να ασχοληθουν σοβαρα με το αντικειμενο.

Επαρση , αλαζονια , ναρκισσισμός , υπεροψία , μικροπρέπεια  είναι έννοιες που αν θελουμε να επιτύχουμε σε αυτό το τομέα..πρεπει να τις κανουμε pause απο το εγώ μας κάθε φορα που μπαινουμε στην ταξη.

• Η σχέση με τον χρόνο στο μάθημα..

Αποψη μου είναι οτι από την στιγμη που θα ασχοληθειτε με ένα ιδιαιτερο {ειτε αυτό είναι σπιτι σας – ειτε αυτό είναι στο σπιτι του μαθητη}, δεν πρεπει να ειστε με το ένα ματι στο ρολόι .

Οι απαιτησεις αντιληψης κάθε μαθητη είναι διαφορετικες , και οφειλουμε να μην αφηνουμε τον μαθητη να φυγει από το χωρο διδασκαλιας χωρις να εχουμε εξετασει τα παλια , να εχουμε διδαξει τα νεα , και να ειμαστε 100% σιγουροι ότι εχει καταλαβει – αποκρυπτογραφησει..μια προς μια ,τις νεες ασκησεις.  Η εξασκηση στο σπιτι για το μαθητη δεν πρεπει να περιλαμβανει αποκρυπτογραφώ τις ασκησεις  –  αλλα εμπεδώνω μέσω της επαναληψης.

• Η σχεση με τους μαθητές.

Άλλο ένα πολύ σοβαρο κεφάλαιο.

Θεωρω ότι είναι πολύ σημαντικο από την αρχη, να ξεκαθαρισουμε , αρχικα με τον εαυτο μας , την σχεση που πρεπει να εδραιωσουμε αναμεσα στο μαθητη και τον καθηγητη.

Θεωρω αναγκαια την τηρηση αποστασεων  αναμεσα στις δυο πλευρες και εχω εκ πειρας δει ότι όταν οι αποστασεις δεν τηρούνται , αυτή η σχεση {αρα και η αλληλεπιδραση} χαλαει. Μπορουμε {και πρεπει} σαν καθηγητες να ειμαστε φιλικοι…αλλα πιστευω οτι οσο διαρκει η σπουδή του μαθητη, δεν μπορουμε  να ειμαστε φιλοι.                                                   Αυτοι οι 2 ρόλοι {μαθητη – καθηγητη καλο είναι να είναι απολυτως ξεκαθαροι για ευνόητους λογους.

Ο δικος μου δασκαλος, μου ειχε πει καποτε ότι ο μοναδικος μαθητης που δεν μπορεσε ποτε να διδαξει..ηταν ο ιδιος του ο γιός …γιατι απλα δεν μπορουσε να εδραιώσει αυτήν την αποσταση.

• Τι λάθη δεν πρέπει να κάνουμε όταν έχουμε ένα ιδιαίτερο μάθημα στο χωρο μας.

1.Όταν ενας μαθητης αποφασιζει να συνεργαστει με ένα δασκαλο και να ερθει στο χωρο του ..μαζι με την υλη και την διδασκαλια αυτης…πληρωνει και για μια συνολικη εμπειρια.                                     Η πρωτη εικονα που θα δωσουμε σε ένα μαθητη είναι κατά τη γνωμη μου λοιπον πολύ σημαντικη, αν όχι καθοριστικη.                                                         Θεωρω ότι είναι σημαντικο να φροντιζουμε με μεγαλη προσοχη  {και} για το φαίνεσθε . Ολες αυτές τις μικρες λεπτομερειες δηλαδη ,που μπορουν να μας  χαρακτηρισουν στην αρχη ,δινοντας στο μαθητη  μια αρνητικη εντυπωση.

Τι εννοω?

Π.χ…ένα ακαταστατο σπιτι που μυριζει ασχημα, ενας νεροχυτης γεματος  βρωμικα πιατα  κ.λ.π, δεν είναι και η καλυτερη εικονα που μπορει να δει ενας μαθητης που κανει τα πρωτα του βηματα στο χωρο μας.

2. Προχωρώντας τωρα στο χωρο που γινετε το μαθημα..

Θεωρώ ότι αν ανοιξουμε το σπιτι μας σε μαθητες , καλο θα ηταν  να εχουμε ένα χωρο μονο για drums και τα μαθηματα μας.                         Όλα μεσα σε αυτό το χωρο ,πρεπει να βοηθανε τον μαθητη ,όχι μονο να συγκεντρωθει αλλα και να εμπνευστει σε αυτό που επέλεξε να μαθει.              Ο χωρος αυτος πρεπει να είναι καθαρος και τακτοποιημενος , γεματος αφισες και αντικειμενα που αφορουν μονο τα ντραμς και τη μουσικη.

Ενας  χωρος με ένα σκονισμενο drumset στην μια , και ένα πλυντηριο ρουχων  στην άλλη ,  είναι λιγο ακυρος,  και το μονο που δηλωνει συνειρμικά  στο μαθητη είναι ότι κανουμε αρπαχτη !

3. Προσπαθούμε να κρατάμε τις τηλεφωνικές μας κλήσεις και συνομιλίες στο ελάχιστο.

Όταν καποιος πληρωνει ένα δασκαλο για μια ωρα..συνηθως απαιτει ο δασκαλος να είναι μια ωρα από πανω του. Ακομα κι αν σας καλεσει ο Chick Corea.. την ωρα του μαθηματος..εξηγηστε του ευγενικα ότι ειστε σε μαθημα και καλεστε τον αργοτερα. Δωστε στο μαθητη σας να καταλαβει ότι ειστε 100% συγκεντρωμενος πανω του, και ότι τιμάτε και εκεινον αλλα και τα χρήματα του .

4. Προσπαθουμε να κραταμε το χωρο του μαθηματος απερίσπαστο από θορύβους και περιττές  ενοχλήσεις . Το ότι κάποιος εξετάζεται σε τυμπανα σε αυτό το χωρο, δεν σημαινει ότι δεν προσπαθει να συγκεντρωθει και δεν χρειαζεται ηρεμια.

5. Σαν καθηγητες οφειλουμε να μην καπνιζουμε εν ωρα μαθηματος  για ευνοητους λογους{π.χ υγειας του μαθητη, μυρωδιες στο χωρο κλπ} και προσπαθουμε να ειμαστε διαλλακτικοί σε περιπτωση που χρειαζεται να καπνισει ο μαθητης.

6. Δεν επιτρεπουμε ζωα  μεσα στο μαθημα και φροντιζουμε σε περιπτωση που εχουμε ζωα στο σπιτι ,να σκουπιζουμε με ηλεκτρικη σκουπα πολύ τακτικα το studio μας από τριχες.                                             Ποτε δεν ξερεις αν ενας μαθητης είναι αλλεργικος σε κατι, και είναι αμαρτια να χασουμε μαθητες,  επειδη εμεις , εχουμε ιδιαιτερη αγαπη.. στις γατες.

7. Δεν σηκωνομαστε από το κρεβατι 10 λεπτα πριν ερθει ο μαθητης και ρυθμιζουμε το ξυπνητηρι μας  τουλαχιστον τρια τεταρτα της ωρας πριν από τα ραντεβου μας . Δεν υπαρχει χειροτερο πραγμα να πας σε μαθημα και να δεις ότι ο καθηγητης  μολις  ξυπνησε  ή οτι σε ξεχασε ..

8. Μεγαλη προσοχη πρεπει να δινουμε επισης στα ραντεβου που κλεινουμε αναμεσα στους μαθητες που ερχονται σπιτι μας.  Θεωρω ότι πρεπει να αφηνουμε τουλαχιστον μιαμιση ωρα  περιθωριο, από μαθημα σε μαθημα.

9.  Δεν ειμαστε ατημέλητοι ή βρωμικοι , και ΠΟΤΕ δεν πινουμε αλκοολ πριν από μαθημα.  Ενας ατημέλητος  καθηγητης  μεσα σε ένα ατημέλητο  και βρωμικο χωρο που μυριζει αλκοολ .. συνειρμικα δειχνει πολλα για το πώς διδασκει…..πολυ πριν ανοιξει το στομα του. Μεγαλη προσοχη!!!

10.  Μεγαλη προσοχη πρεπει επισης να δωσουμε και στον εξοπλισμο μας.  Φθαρμένος και παραμελημενος εξοπλισμος , κακης ποιοτητας  -γεματα σκονη{και φτηνα} οργανα και πεταλια..το μονο που δειχνουν στο ματι είναι μια εικονα παρακμης.

Προσεχουμε…γιατι ειδικα στην αρχη η πρωτη εντυπωση υπερτερει του τι πραγματικα ειμαστε.  Μην ξεχναμε επισης αυτό που ειπα στην αρχη..{ότι ο μαθητης πληρωνει για μια συνολικη εμπειρια..}οπως το να παιξει π.χ σε ένα καλο σετ {ηλεκτρονικο η φυσικο} που ο ιδιος δεν εχει και ονειρευεται να αποκτησει.

• Η συνέπεια προς το μαθητή 

Από την στιγμη που ξεκιναει μια συνεργασια ενας μαθητης  με ένα δασκαλο..συνηθως τον χρειαζεται να είναι εκει για το λιγοτερο 40-45  βδομαδες το χρονο.  Πιστεψτε με ,οσο και αν σας θαυμαζει και ζηλευει τη νεα σας συνεργασια με του Pearl Jam..,δεν θα του αρεσει και πολύ αν πρεπει να φυγετε για 4 μηνες τουρνε..

Καλο είναι νομιζω σε αυτή τη περιπτωση{τουρνέ – καλοκαιρινες συναυλιες} να υπαρχουν ξεκάθαρες  εξηγησεις από την αρχη…για την αποφυγη παρεξηγήσεων..

Σημαντικο είναι επισης να ακυρωνουμε μαθηματα μονο σε εξαιρετικες περιπτωσεις..αλλα και να ειμαστε παντα δεκτικοι – ευγενικοι και να μην δημιουργουμε ενοχες στους μαθητες όταν ακυρωνουν το μαθημα τους.   Οι ακυρωσεις των μαθηματων , δυστηχως είναι μεσα στο προγραμμα και ετσι πρεπει να τις αντιμετωπιζουμε.

Πολύ σημαντικο επισης είναι να ειμαστε ευελικτοι σε ποσα μαθηματα μπορει να κανει ο μαθητης το μηνα. Καποιοι μαθητες για τους δικους τους λογους , μπορουν τεσσερα, καποιοι τρια και καποιοι ένα μαθημα το μηνα. Οι εποχες που πηγαιναμε στους δασκαλους και μας ελεγαν ότι «ή κανεις 4 μαθηματα ή δεν σε αναλαμβανω»  ευτυχως η δυστηχως  εχουν περασει.

• Το οικονομικο.

Θεωρω ότι πρεπει να προσπαθουμε να κραταμε τα διδακτρα μας παντα σε λογικα για την εποχη επιπεδα. Ο τροπος που καθοριζουμε την τιμη που χρεωνουμε, πρεπει να βρισκεται σε αμεση σχεση με τα χρονια εμπειριας μας πανω στο αντικειμενο .

Η αληθεια είναι ότι ποτε κανεναν μουσικος δεν πλουτισε από την διδασκαλια..και δεν πρεπει να διδασκουμε με αυτό το τροπο.

Βασικη μας αρχη είναι να  μεταδωσουμε μια γνωση που και εμεις διδαχτηκαμε , χωρις αυτό σε καμια περιπτωση να σημαινει ότι δεν πρεπει να εχουμε ένα οικονομικο τιμημα για τις υπηρεσιες και το χρονο που προσφερουμε.

• Τι λαθη δεν πρεπει να κανω σε ιδιαιτερα μαθηματα στο σπιτι των μαθητων.

1.Καταρχην ..να μην αργεις στα ραντεβου σου.                                                               Ενα ραντεβου αν δεν τηρείται η καθορισμένη ώρα του, απλα δεν είναι ραντεβου. Ποτε δεν ξερεις ένα παιδι με τι άλλο ασχολείται εκτος από τα τυμπανα και τι εχει κλείσει μετά από σενα.

2. Εννοείται να μην εισαι ατιμελητος και αγουροξυπνημένος.

3. Οι Κινεζοι λενε ένα σοφο ρητο .. «Αν δεν μπορεις να χαμογελας..μην ανοιξεις μαγαζι..»

Στην περιπτωση αυτη εσυ εισαι το μαγαζι και το προιον σου.             Αν δεν μπορεις να χαμογελας  και να εισαι κοινωνικος με τους μαθητες αλλα και τους ανθρωπους που τους περιτριγυριζουν ..πιστευω ότι δεν θα πας μακρυα σε αυτό το επαγγελμα.

4.Πολυ προσοχη τι λες και πως το λες. Ποτε δεν ξερεις ποιος βρισκεται στο διπλανο δωματιο και τι ακουει.

Κλεινοντας θα ηθελα να πω ότι αυτη η δουλεια δυστηχως βασίζεται ως επι το πλειστον στη συσταση μεσω του στοματος . Είναι πολύ δυσκολο {και χρονοβορο} να στησεις ένα καλο ονομα στην πολη που ζεις …και πραγματικα ευκολο να το καταστρεψεις. Αυτό που εχω καταλαβει εγω μεσα από όλα αυτά τα χρονια είναι ότι δεν είναι μονο τι διδασκεις σε ένα μαθητη..αλλα πως το διδασκεις , που το διδασκεις κλπ.

Σαν δασκαλος προσπαθω συνεχεια να βελτιωνω τον ευατο μου, και ελπιζω να βρηκατε καποιες από τις συμβουλες μου χρησιμες .

Με εκτιμηση σε ολους τους φιλους

Bαγγέλης Μουλακάκης.

 Eχουμε πολλες φορες δει σε διαφορα site ερωτησεις σχετικα με το πώς πρεπει να μελεταμε – ποσες ωρες ανα μερα , τι να μελεταμε ..κλπ. Τα εχουμε αναλυσει όλα αυτά.  Κατι που θα ηθελα όμως να θιξω, και που ολοι οι μουσικοι ξεχναμε  καποια στιγμη σε περιοδους μελετης ,είναι η αναγκαιοτητα  της ξεκουρασης και της παυσης από την μελετη.

Πολλες φορες λεω στους μαθητες μου ότι η ιδανικη μελετη είναι η καθημερινη μελετη… Δευτερα με Σαββατο.

Μεσα σε αυτή τη προταση όμως,  εννοείται  φανταζομαι ότι η Κυριακη πρεπει να αφιερώνεται στην ξεκουραση.

Πολλες φορες εχω δει {και ο ιδιος το εκανα } μαθητες να παθιαζονται  και να μελετανε 7 μερες την εβδομαδα.                                                                          Πολλες φορες για χρονια.
Η αποψη μου πλεον,  μεσα από ολη αυτή τη περιπετεια ολα αυτα τα χρονια ..εχει διαμορφωθει ως  εξης:
Θεωρω οτι καλο ειναι τουλαχιστον 1 η 2 ημερες την εβδομαδα {αναλογα με το ποσες ωρες καθομαστε  στο οργανο  ημερησιως}να τις διαθετουμε για  ξεκουραση .  Οταν εννουμε ξεκουραση,,μιλαμε για καθολικη αποχη  απο το οργανο .   Οχι σημερα ειναι η μερα ξεκουρασης..… αλλα θα παιζω διπλά και paradidles μπροστα στην τηλεοραση για 2 ωρες…

Επισης ειμαι ενθερμος υποστηρικτης τουλαχιστον 2 με 3  εβδομαδες  το χρονο..να κανουμε break .                                                                   Παλι μιλαω για πληρης αποχη από το οργανο.
Για ποιους λογους όμως?
Οι λογοι ειναι πολλοι. Ο πρωτος και ο σοβαροτερος λογος  είναι η αποφυγη τραυματισμων .  Οσο πιο πολύ κουραζουμε καποιους μυς…τοσο πιο πολλες πιθανοτητες εχουμε σε τραυματισμους.

Αναδομηση τραυματισμενων ιστων. Ενα αλλο θεμα που επισης ειναι σοβαρο..Με την καθημερινη εξασκηση  δεν αφηνουμε τους ιστους που εχουν καταπονηθει  με ολη αυτή τη μελετη να αναδομηθουν με το τροπο που θα μας βοηθησουν καλυτερα για αυτό που εχουμε επιλεξει να κανουμε.

Κατι που επισης είναι πολύ σημαντικο είναι οι ωρες μελετης και ξεκουρασης σε αρχαριους παιχτες.

Η αποψη μου είναι ότι ενας αρχαριος πρεπει σιγα – σιγα να ανεβασει τις ωρες μελετης του , και να δινει ιδιαιτερη προσοχη στην ξεκουραση …
Ενας άλλος λογος είναι η περιπτωση υπερκοπωσης ,  κατι που και εγω βιωσα σαν φοιτητης.
Παιδια πρεπει να καταλαβουμε {χωρις να θελω να μειωσω τα υπολοιπα οργανα..} ότι το οργανο εχει {και} σωματικες απαιτησεις.                                          Οσο κι αν  εχουμε εκπαιδευτει στην οικονομια δυναμεων και τις βαρυτητες   με τα μελη μας  – τα ντραμς είναι ένα οργανο που απαιτουν εξαιρετικη φυσικη κατασταση και αντοχη.                                                                                                                                                                         Πιστεψτε με  6 – 8 ωρες μελετης για παρατεταμενη διαρκεια χρονου είναι αρκετες για να μας δημιουργησουν υπερκοπωση.

Τα σημαδια της υπερκοπωσης είναι τα εξης.

1.Ελαττωμενη σωματικη και  πνευματικη αποδοση
2.Παρατεταμενοι πονοι στους μυς 
3.Συχνες θλασεις που υποχωρουν αργα και δυσκολα
4.Διαταραχες υπνου {δυσκολια υπνου  και αισθηση ότι δεν εχουμε ξεκουραστει ,ανεξαρτήτως  ωρων υπνου}
5.Πεταγματα  -τσιμπηματα των μυων  κατά την διαρκεια του  υπνου.
6. Αγχος και Αυξημενος εκνευρισμος
7.Ναυτια 
8.Kραμπες
9.Λιποθυμιες.

Αν μελετατε πολλες ωρες την ημερα και βιωνετε κατι από τα παραπανω, καλο είναι να επισκεφτητε ένα γιατρο..η να σκεφτητε μηπως εχετε ξεχασει να ενσωματώσετε την ξεκουραση στο προγραμμα της μελετης σας.
Ενας επισης πολύ σοβαρος λογος για ξεκουραση είναι ο εξης.

Εμπεδωση της υλης.
Ο εγκεφαλος σε περιοδους μαθησης λειτουργει περιπου  σαν χωνι.. Οσο πιο πολλα μαθαινεις -τοσο πιο πολλα μαζευονται στο σημειο που σφιγγει το χωνι..με αποτελεσμα…καποια στιγμη η εκροη να βουλωνει, και ενώ εμεις  συνεχιζουμε να μελεταμε …ο ρυθμος εξελιξης μας , μειωνετε.
Εκ πειρας εχω δει ότι μετα από περιοδους διακοπων {Συνηθως προσπαθω να κανω  αποχη ένα μηνα το καλοκαιρι} γυρνωντας…μπορει να κανω περισσοτερη ωρα να ζεσταθω…αλλα στο τελος παιζω παντα καλυτερα.

Κλεινοντας θα ηθελα να πω κατι που  πριν μερικα χρονια ειχε αναφερει  σε ένα σεμιναριο του ο  Weckl. Ειχε  αποκαλεσει τον εαυτο του  ¨drum monk..¨ Ο σωστος ντραμμερ για μενα είναι ο ισορροπημενος ντραμμερ.  

Σιγουρα τα ινδαλματα μας μελετουν 20 ωρες την ημερα…αλλα σκεφτητε ότι ισως δεν εχουν το χρονο να δουν μια ταινια – να διαβασουν ένα βιβλιο  η να ανταλαξουν αποψεις και ιδεες με έναν ανθρωπο.

Όπως και να ‘χει η ζωη δεν είναι μονο drums & rudiments..και καλο είναι βρουμε την χρυση ισορροπια αναμεσα σε όλα.

Ελπιζω να σας ευαισθητοποιησα εστω και λιγο σε αυτό το τοσο σοβαρο θεμα .
Β. Μουλακάκης.

Βλεποντας το περιεχομενο σε διαφορα ντραμιστικα φορουμ που συμμετεχω, δεν μπορουσα παρα να μην προσεξω οτι το 95% των ερωτησεων ειχαν να κανουν με εξοπλισμο .
Αυτο που μου κανει εντυπωση ειναι ενω πλεον ειμαστε αρκετοι οι επαγγελμ.ντραμμερ που παρακολουθουμε και συμμετέχουμε σε αυτά τα φοροουμ , οι ερωτησεις από τα νεα παιδια γυρνανε σε λούπα..
Τι δερματα να βαλω??…τι πιατινια να αγορασω , τι τυμπανα μεχρι 500 ευρω? .. Ποιος είναι ο καλυτερος κοπανος κασσας , ποιο είναι το καλυτερο hihat.. …τα ιδια και τα ιδια….
Πραγματικα παραξενευομαι γιατι αν υπηρχε αυτο το μεσο πριν απο 20 χρονια που ξεκιναγα εγω και ηξερα οτι γραφουν μεσα επαγγελματιες δασκαλοι , επαγγελματιες ηχοληπτες  και επαγγελματιες μουσικοι , πιστευω οτι θα ειχα πολλες και καιριες ερωτησεις.  Ερωτησεις που περιμενα 20 χρονια για να απαντηθουν με την πειρα.
Το ερωτημα μου ειναι..
Μηπως εχουμε χασει λιγο τη μπαλα..και κοιταμε το δεντρο …αντι να κοιταμε το δασος..
Προσωπικα δεν με ενδιαφερει ουτε με τι δερματα παιζετε – ουτε τι αρμονικες βγαζουν…ουτε με τι πιατινια, ουτε με τι τυμπανα, ουτε με τι πεταλια , ουτε πανω σε τι καθεστε.Ολα καλα ειναι!!!

Ειλικρινα για μενα..δεν εχει σημασια.. Σημασια εχει η γνωση , όχι πανω σε τι την διαθετεις.Επενδυστε στη γνωση λοιπον, και όχι  στον εξοπλισμο και προς θεου- μην χρησιμοποιητε τα φορουμ σαν μεσο που θα σας βοηθαει να μην σηκωνεστε απο τον καναπε σας..

Οπως πολυ σωστα ειχε πει καποτε ένα καλος φιλος...το drumming δεν προκειται να βγει απο την οθονη του pc σας.                     Δωστε πρωτα σημασια εκει που εχει βαρυτητα…Γιατι οσο και καλα δερματα να βαλεις στα τυμπανα σου, οσο ακριβα τυμπανα και πιατινια κι αν αγορασεις , αν δεν ξερεις να παιζεις..δεν θα σε βοηθησουν και πολυ.

Θα ηθελα να ξερετε ότι πλην ελαχιστων περιπτωσεων…ολοι μας  στην αρχη , με χαλια τυμπανα ξεκινησαμε – με αθλια πεταλια και σκαμπο και πιατινια που ειχαν ηχο ντενεκεδων..
Μην αγχωνεστε λοιπον ποτε θα αποκτησετε σετ ισαξιο με του δασκαλου σας, και προσπαθηστε να βρειτε τι ειναι σοβαρο και εχει σημασια.. και τι δευτερευον.

Κλεινοντας θα ηθελα να παραθεσω μια πολυ σοβαρη ατακα  που ειχα διαβασει σε ένα αρθρο στο Modern drummer..
«A good drummer sounds good on anything. A bad drummer sounds bad on everything»

Β. Μουλακάκης